Im Podcast „Parkett Reihe 1“ spricht er mit Martin Woelffer über dessen 60-jährige Theaterkarriere, die eng mit den Woelffers verknüpft ist.

Diese Folge des Podcasts „Parkett, Reihe1“ ist ein Weihnachtspodcast geworden. Katja Weitzenböck, die noch bis zum 28. Dezember die gute Gastgeberin Belinda in „Schöne Bescherungen“ spielt, erzählt von ihrer Weihnachtsbäckerei.

Wussten Sie, dass Marion Kracht als Kind mit Udo Jürgens und Roy Black gesungen hat? Wir nicht. Das hat sie Theaterchef Martin Woelffer in der aktuellen Folge des Podcasts „Parkett, Reihe 1“ verraten.

Witzig, wandlungsfähig und mit einer tollen Stimme, feiert die deutsch/amerikanische Entertainerin das Comeback des Jahres: die Ikone der Denglish-Comedy ist „Wieder da!“.

Adisat Semenitsch wuchs in Österreich auf und absolvierte dort ihr Schauspielstudium.
Erste Bühnenstationen waren das Stadttheater Koblenz und die Städtischen Bühnen Essen. Danach zog sie nach Berlin und arbeitet seit 1986 als freischaffende Schauspielerin und Regisseurin.
Neben Berlin war sie in Köln, München, Düsseldorf, Tirol, Potsdam und Hamburg auf der Bühne zu sehen und spielte in diversen Film- und TV-Produktionen mit, so z. B. in „Für alle Fälle Stefanie“, „Die Bastarde“, in „Stille Nacht“ von Dani Levy und „Zebralla“ von und mit Dieter Hallervorden.
An der Komödie am Kurfürstendamm arbeitete sie mit Regisseuren wie Andreas Schmidt, Marcus Ganser, Martin Woelffer und Jürgen Wölffer zusammen. Die Zuschauer kennen sie aus Inszenierungen wie „Die süßesten Früchte“, „Der Mustergatte“, „Boeing Boeing“, „Die Perle Anna“, „Hundewetter“, „Amphitryon“ sowie aus „Weihnachten auf dem Balkon“.
2018 inszenierte sie „Der Froschkönig“ bei den Brüder Grimm Festspielen in Hanau.
Zuletzt spielte sie am Hamburger Operettenhaus die Mutter von Tina Turner, im Musical „Tina Turner“.

Michael Vogel wurde in Oberfranken geboren und lebt seit 1996 in Berlin. Zwischen 1985 und 1989 studierte er Schauspiel/ Pantomime an der Folkwang-Hochschule in Essen. Er ist Regisseur, Schauspieler und künstlerischer Leiter der internationalen Theatertruppe Familie Flöz. Ein wichtiger Aspekt seiner Arbeit ist die Entwicklung von Stoffen in gemeinsamer Autorenschaft mit dem Ensemble. Hier reicht seine Erfahrung von der Bearbeitung literarischer und dramatischer Texte bis hin zu visuellem Theater, Cirque Nouveau oder dem Clown. Bei Familie Flöz war und ist er als Regisseur, Mitautor, Produzent und Schauspieler tätig. Als Regisseur arbeitete Michael Vogel für zahlreiche Künstler, Kompanien und Theater, wie der bremer shakespeare company, dem Schauspielhaus Bochum, Theater Strahl und für Gardi Hutter.
Michael Vogel arbeitete als Dozent u. a. an der Univerisität der Künste Berlin und an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

Die Arbeiten von Familie Flöz wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Hierzu zählen: der Prix Spécial de la Jury Festival Mimos, Off Critic Prize Avignon, Publikumspreis Festival Almada, Publikumspreis euro-scene Leipzig, Schwerter Kleinkunstpreis, Grand Pric de la Jury Festival Angers, tz Rose, AZ Stern, Monica-Bleibtreu-Preis.

Die gebürtige Kroatin lebt seit ihrer frühen Kindheit in Deutschland. Nach diversen Produktionen in der freien Szene von Berlin zu Beginn der 90er-Jahre engagierte Ursli Pfister sie für die Geschwister Pfister. Die Bar jeder Vernunft und das Tipi am Kanzleramt sind die künstlerische Heimat des Trios. Doch auch Barrie Kosky von der Komischen Oper Berlin erkannte die Strahlkraft der drei und besetze sie in „Clivia“ sowie „Heute Nacht oder nie“.
Daneben fand Andreja Schneider auch noch Zeit für Projekte am Berliner Hebbel Theater, der Wiener Volksoper, dem Staatstheater Saarbrücken, der Kölner Oper, dem Staatstheater Wiesbaden und dem Staatstheater Nürnberg. Seit 2008 ist sie gemeinsam mit Katharina Thalbach immer wieder in „Zwei auf einer Bank“ zu sehen und trat an der Komödie am Kurfürstendamm in deren Inszenierungen „Ernst und seine tiefere Bedeutung“, „Wie es euch gefällt“ und „Der Raub der Sabinerinnen“ auf sowie dem Schlagerabend „Kurz, Knapp und Knackig“ auf. Zuletzt konnte man sie in dem von ihr initiierten Musikprojekt „Die 5 glorreichen Sieben“ in der Bar jeder Vernunft erleben.
Neben diversen Kinorollen, zuletzt in „Ich war noch niemals in New York“, war sie mit Axel Milberg in Dani Levys Film „Der Liebling des Himmels“ und in der Serie „Beck is back“ zu sehen.

Katharina Thalbach ist die Tochter der Schauspielerin Sabine Thalbach und des Regisseurs Benno Besson. Mit 13 Jahren wurde sie Meisterschülerin von Helene Weigel. Neben vielen Theaterengagements tritt sie regelmäßig in Kino- und Fernsehfilmen auf.

Anfang der 1990er-Jahre war sie Mitglied des Schauspielensembles am Schiller Theater, wo sie mit „Macbeth“ als Regisseurin in der Werkstatt debütierte. Unzählige Inszenierungen – auch für die Oper – folgten, auch im Ausland, zuletzt 2018, wo sie an der Comédie Française mit „Arturo Ui“ einen großen Erfolg hatte.

Katharina Thalbach wurde vielfach ausgezeichnet. 1980 wählte sie das Fachmagazin „Theater heute“ zur Schauspielerin des Jahres.

1987 erhielt sie für ihre Rolle in Doris Dörries Kinofilm „Paradies“ den Deutschen Filmpreis als beste Darstellerin, 1991 den Konrad-Wolf-Preis der Akademie der Künste Berlin; 1997 wurde sie mit dem Adolf-Grimme-Preis für den Fernsehfilm „Gefährliche Freundin“ ausgezeichnet. Weitere Ehrungen sind der Bayerische Filmpreis 2006 für „Strajk“ sowie der Verdienstorden des Landes Berlin. Katharina Thalbach ist zweifache Trägerin des Bundesverdienstkreuzes und Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg und der Akademie der Künste Berlin.

Für „Hanni & Nanni 2“ wurde sie 2012 mit dem „Goldenen Spatz“ als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

2014 erhielt Katharina Thalbach den Sonderpreis des Deutschen Hörbuchpreises für ihr Lebenswerk. 2019 wurde sie wegen ihrer Verdienste um die französische Kultur mit dem Orden „Officier des Arts et Lettres“ geehrt. Im Januar dieses Jahres erhielt sie den Ernst-Lubitsch-Preis für ihre Rolle in „Ich war noch niemals in New York“.

Jürgen Wölffer ist ein deutscher Schauspieler, Theaterregisseur sowie Theatergründer und -leiter, man könnte auch sagen Theatertier.

Zum Auftakt dieses Podcasts der Komödie am Kurfürstendamm habe ich meinen Vater eingeladen: Er, der beinahe 40 Jahre lang die Komödie geleitet hat und sie mir 2004 übergeben hat.

Idee und Konzept: Saskia Vernickel, Brigitta Valetin, Martin Woelffer, Daniel Krauss
Ton und Schnitt: Christopher Iwa